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Um Cortejo de um c\u00e3o da lua<\/strong>, exposi\u00e7\u00e3o de Sandra Lapage<\/strong>, tem como caracter\u00edstica imediata a comunica\u00e7\u00e3o direta com o p\u00fablico atrav\u00e9s de obras que usam alum\u00ednio reciclado, c\u00e1psulas de caf\u00e9, chapas amassadas e outros fragmentos \u2014 inclusive materiais doados por comunidades \u2014 na constru\u00e7\u00e3o de m\u00f3dulos em que brilho, dobra e tens\u00e3o estrutural organizam o olhar como ritmo.<\/p>\n Em Prociss\u00e3o Suspensa, Sandra Lapage convida o visitante a percorrer, aproximar-se e \u201cler\u201d rela\u00e7\u00f5es entre materiais, tempos e encaixes, a partir de num campo de percep\u00e7\u00e3o que se reorganiza a cada mudan\u00e7a de posi\u00e7\u00e3o, de luz e de cada intervalo entre mat\u00e9ria e vazio.<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o \u00e9 um verdadeiro passeio por pe\u00e7as i\u00e7adas e suspensas, que preenchem o ar em progress\u00e3o e onde retirar as obras do ch\u00e3o e das paredes, representa roubar-lhes a condi\u00e7\u00e3o de \u201cobjeto dispon\u00edvel\u201d e reconduzi-las \u00e0 forma de entidade em tr\u00e2nsito. Com isso, o espa\u00e7o vira meio atrav\u00e9s do qual o p\u00fablico atravessa uma \u201cprociss\u00e3o\u201d a\u00e9rea com o pr\u00f3prio corpo.<\/p>\n A mostra tem em uma gravura de James Ensor<\/strong> a chave conceitual para compreender a l\u00f3gica do trabalho, como uma prociss\u00e3o de seres em avan\u00e7o, uma multid\u00e3o reconhec\u00edvel n\u00e3o por identidade, mas por apari\u00e7\u00e3o. A ideia da curador Fabr\u00edcio Reiner<\/strong> \u00e9 de apresentar uma \u201cm\u00e1quina de visibilidade\u201d, sugerindo que a vida social tamb\u00e9m se organiza por fantasmas \u2013 m\u00e1scaras, carnaval e abismo -, mostrando que o que avan\u00e7a nem sempre tem nome, mas tem for\u00e7a.<\/p>\n No centro dessa experi\u00eancia est\u00e1 uma pergunta que aponta sobre corpo e presen\u00e7a, uma vez que \u00a0as figuras e vest\u00edgios da artista aparecem como formas liminares \u2014 entre vida e inanimado, humano e natureza \u2014 e a fantasia, obrigando o olhar a encarar o que a realidade tende a naturalizar.<\/p>\n Ao transformar o cotidiano descart\u00e1vel em presen\u00e7a, Sandra Laplage recoloca: \u201co que \u00e9 um corpo?\u201d, quando o corpo \u00e9 tamb\u00e9m cultura material, t\u00e9cnica, brilho, descarte, desejo e vergonha. Al\u00e9m disso, a exposi\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m aposta numa ambival\u00eancia, atualmente, compartilh\u00e1vel e jornal\u00edstica: convite e constrangimento. Convite, j\u00e1 que tudo reluz; e constrangimento, porque aquilo que chama \u00e9 feito do que sobrou.<\/p>\n A exposi\u00e7\u00e3o Cortejo de um c\u00e3o da lua \u00e9 a primeira exposi\u00e7\u00e3o individual de Sandra Laplage na Galeria Contempo<\/strong>, em S\u00e3o Paulo<\/strong>. Sandra \u00e9 uma artista cuja trajet\u00f3ria re\u00fane bolsas e pr\u00eamios internacionais, incluindo a Pollock-Krasner Foundation<\/em> e o Repaint History Artist Fund<\/em>, al\u00e9m de exposi\u00e7\u00f5es em institui\u00e7\u00f5es como o Museu de Arte de Ribeir\u00e3o Preto<\/strong>, o Centro Cultural S\u00e3o Paulo<\/strong> e o Institute of Contemporary Art de Portland<\/em>.<\/p>\n A Galeria Contempo fica na Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1644, no bairro Jardim Am\u00e9rica, na capital. <\/strong><\/p>\n