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![](\"https:\/\/diariodorio.com\/wp-content\/uploads\/2026\/07\/Matt-Damon-em-A-Odisseia.jpg\")
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Le\u00f4nidas Barbosa Quaresma Neto<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n
H\u00e1 honra em uma vit\u00f3ria conquistada pelo engano e pela explora\u00e7\u00e3o da moralidade do advers\u00e1rio? Depois de cometer atos t\u00e3o vis, um homem ainda consegue reencontrar aqueles que ama?<\/p>\n
\u201cOdisseia\u201d<\/em>, novo \u00e9pico de Christopher Nolan<\/strong> (de \u201cInterestelar\u201d<\/em>), constr\u00f3i sua maior for\u00e7a a partir dessas perguntas. O filme adapta o cl\u00e1ssico de Homero<\/strong> e acompanha a jornada de Odisseu<\/strong> de volta para casa ap\u00f3s a Guerra de Troia. Contudo, Nolan<\/strong> n\u00e3o trata esse retorno apenas como um deslocamento geogr\u00e1fico. O caminho at\u00e9 \u00cdtaca atravessa culpa, mem\u00f3ria e d\u00favida sobre merecimento.<\/p>\n O filme possui in\u00fameros acertos e pouqu\u00edssimos problemas. Nolan<\/strong> respeita a estrutura do poema e reconhece que nenhuma adapta\u00e7\u00e3o conseguiria reproduzir todos os epis\u00f3dios. Por isso, ele combina acontecimentos, redistribui fun\u00e7\u00f5es entre personagens e elimina passagens sem comprometer a ess\u00eancia da obra. A trilha sonora envolve o espectador, as sequ\u00eancias mar\u00edtimas impressionam e o elenco sustenta o peso dram\u00e1tico da hist\u00f3ria.<\/p>\n Odisseu<\/strong> (Matt Damon<\/strong>, de \u201cPerdido em Marte\u201d<\/em>) surge como um homem muito mais vulner\u00e1vel do que a imagem tradicional do her\u00f3i grego sugere. Damon<\/strong> preserva sua intelig\u00eancia e autoridade, mas tamb\u00e9m exp\u00f5e um desconforto permanente. Tom Holland<\/strong> encontra o tom correto para Tel\u00eamaco<\/strong> (Tom Holland<\/strong>, de \u201cHomem-Aranha: Sem Volta para Casa\u201d<\/em>), enquanto Pen\u00e9lope<\/strong> (Anne Hathaway<\/strong>, de \u201cO Diabo Veste Prada\u201d<\/em>) e Ant\u00ednoo<\/strong> (Robert Pattinson<\/strong>, de \u201cBatman\u201d<\/em>) confirmam a qualidade habitual de seus int\u00e9rpretes.<\/p>\n A partir deste ponto, navegaremos no mar de spoilers.<\/p>\n Assim como o poema, o filme n\u00e3o come\u00e7a com seu protagonista. A primeira parte acompanha \u00cdtaca, onde os pretendentes disputam a m\u00e3o de Pen\u00e9lope<\/strong> e consomem o patrim\u00f4nio de uma fam\u00edlia que j\u00e1 n\u00e3o acredita plenamente no retorno de seu rei.<\/p>\n O roteiro utiliza esse in\u00edcio para apresentar as pessoas que orbitam Odisseu<\/strong> e plantar elementos que s\u00f3 alcan\u00e7ar\u00e3o seu significado no fim. A covardia de Ant\u00ednoo<\/strong>, a fidelidade de Argos<\/strong> e o arco que apenas seu dono consegue manejar parecem detalhes isolados. Contudo, cada um prepara uma recompensa futura. Nolan<\/strong> espalha migalhas durante o filme e revela a casa de doces no desfecho.<\/p>\n Antes de mostrar Odisseu<\/strong>, o filme permite que outros personagens definam quem ele foi. Alguns o recordam como rei. Outros o tratam como guerreiro, marido, pai ou lenda. O p\u00fablico conhece primeiro o mito e s\u00f3 depois encontra o homem.<\/p>\n O filme apresenta Odisseu<\/strong> perdido em uma ilha sob o dom\u00ednio de Calipso<\/strong> (Charlize Theron<\/strong>, de \u201cMad Max: Estrada da F\u00faria\u201d<\/em>). Ele vive sob o efeito das flores de l\u00f3tus que ela oferece. Calipso<\/strong> percebe que ele precisa recuperar suas mem\u00f3rias, interrompe a dieta de esquecimento e pede que ele conte tudo o que aconteceu.<\/p>\n A personagem assume tr\u00eas fun\u00e7\u00f5es narrativas. Ela ocupa o lugar dos lot\u00f3fagos ao manter Odisseu<\/strong> preso ao esquecimento, preserva sua fun\u00e7\u00e3o de parceira e substitui os fe\u00e1cios como ouvinte da hist\u00f3ria. A solu\u00e7\u00e3o permite que Nolan<\/strong> elimine duas etapas sem descart\u00e1-las por completo.<\/p>\n Odisseu<\/strong> demonstra uma inquieta\u00e7\u00e3o profunda quando come\u00e7a seu relato. O p\u00fablico poderia atribuir esse desconforto aos anos de guerra, \u00e0 dist\u00e2ncia da fam\u00edlia ou \u00e0 submiss\u00e3o a Agamenon<\/strong> (Benny Safdie<\/strong>, de \u201cOppenheimer\u201d<\/em>), um comandante que ele n\u00e3o admira. Entretanto, algo mais grave parece corro\u00ea-lo. Como quase tudo o que o roteiro planta, esse inc\u00f4modo germina no final.<\/p>\n Quem leu \u201cOdisseia\u201d<\/em> provavelmente encontrar\u00e1 uma adapta\u00e7\u00e3o muito satisfat\u00f3ria. O filme apresenta o ataque aos c\u00edcones, o encontro com Polifemo<\/strong>, o massacre dos lestrig\u00f5es, a chegada \u00e0 ilha de Circe<\/strong>, a descida ao Hades, as sereias, Cila<\/strong> e Car\u00edbdis<\/strong>, o gado de H\u00e9lio<\/strong> e Calipso<\/strong>. Os acontecimentos seguem a ordem do poema e recebem tempo suficiente para deixar sua marca.<\/p>\n Tr\u00eas epis\u00f3dios merecem aten\u00e7\u00e3o especial: Polifemo<\/strong>, Circe<\/strong> e as sereias.<\/p>\n O encontro com Polifemo<\/strong> traz uma das altera\u00e7\u00f5es mais discut\u00edveis. Odisseu<\/strong> n\u00e3o exige hospitalidade e n\u00e3o se apresenta como \u201cNingu\u00e9m\u201d<\/em>. O filme substitui esse confronto verbal pela descoberta tardia de que o ciclope possui fala e consci\u00eancia.<\/p>\n A mudan\u00e7a fortalece o terror da sequ\u00eancia. Odisseu<\/strong> e seus homens enxergam primeiro uma criatura monstruosa e percebem tarde demais que enfrentam um ser capaz de compreender o sofrimento. Contudo, a adapta\u00e7\u00e3o perde um dos momentos mais famosos da intelig\u00eancia do protagonista.<\/p>\n Circe<\/strong> (Samantha Morton<\/strong>, de \u201cAnimais Fant\u00e1sticos e Onde Habitam\u201d<\/em>) passa por uma transforma\u00e7\u00e3o ainda maior. Nolan<\/strong> abandona a deusa\/feiticeira sensual que mant\u00e9m uma rela\u00e7\u00e3o amorosa com Odisseu<\/strong>. A personagem se aproxima de uma bruxa dos contos arturianos, vivendo reclusa, amargurada e nutrindo profunda desconfian\u00e7a em rela\u00e7\u00e3o aos homens.<\/p>\n Sua magia tamb\u00e9m abandona qualquer apar\u00eancia encantadora. O filme aproxima seus poderes de rituais f\u00edsicos, grotescos e dolorosos. A transforma\u00e7\u00e3o dos homens em animais incorpora terror corporal e certa dose de gore.<\/p>\n A desconfian\u00e7a de Circe<\/strong> em rela\u00e7\u00e3o ao g\u00eanero masculino funciona como uma moderniza\u00e7\u00e3o adequada. O roteiro n\u00e3o a reduz a obst\u00e1culo ou amante. Ela reconhece a viol\u00eancia que Odisseu<\/strong> e seus homens carregam e reage antes que eles tenham oportunidade de agir.<\/p>\n A passagem pela ilha das sereias tamb\u00e9m merece aplausos. O filme evita mostrar seus corpos com nitidez e preserva a d\u00favida sobre qual tradi\u00e7\u00e3o visual escolheu. Elas possuem caracter\u00edsticas das mulheres-p\u00e1ssaro antigas ou assumem a forma moderna de mulheres-peixe? Nolan<\/strong> recusa uma resposta.<\/p>\n A cena encontra sua for\u00e7a no relato de Odisseu<\/strong> sobre o que ouviu e sentiu. O mon\u00f3logo transforma uma aventura conhecida em uma reflex\u00e3o sobre desejo e saudade.<\/p>\n O filme exclui apenas tr\u00eas etapas da jornada: os lot\u00f3fagos, os fe\u00e1cios e a ilha de \u00c9olo<\/strong>. As duas primeiras sobrevivem por meio de Calipso<\/strong>, como explicado. A terceira desaparece por completo.<\/p>\n A retirada de \u00c9olo<\/strong> guarda pleno sentido narrativo. \u201cOdisseia\u201d<\/em> j\u00e1 possui quase tr\u00eas horas, e esse epis\u00f3dio termina exatamente no ponto em que come\u00e7a. Odisseu<\/strong> quase volta para casa, seus homens abrem o saco dos ventos e o navio retorna ao local de partida. No filme, a sequ\u00eancia pareceria enrola\u00e7\u00e3o.<\/p>\n As mudan\u00e7as envolvendo Circe<\/strong> e Calipso<\/strong> cumprem outra fun\u00e7\u00e3o. O poema apresenta rela\u00e7\u00f5es sexuais entre Odisseu<\/strong> e ambas, enquanto Pen\u00e9lope<\/strong> permanece em \u00cdtaca como s\u00edmbolo de fidelidade. Inclusive, o filme captura muito bem essa materializa\u00e7\u00e3o da mulher fiel e leal que Pen\u00e9lope<\/strong> \u00e9. Nolan<\/strong> elimina essa assimetria. Circe<\/strong> deixa de ocupar o lugar de amante, e Calipso<\/strong> mant\u00e9m Odisseu<\/strong> sob efeito de uma subst\u00e2ncia que apaga sua consci\u00eancia e mem\u00f3ria da fam\u00edlia.<\/p>\n A escolha afasta do protagonista o r\u00f3tulo imediato de marido infiel e fortalece o v\u00ednculo entre ele e Pen\u00e9lope<\/strong>. Odisseu<\/strong> n\u00e3o precisa responder por sua fidelidade conjugal. Ele precisa responder pela viol\u00eancia que praticou e pela vit\u00f3ria que tornou poss\u00edvel. Nolan<\/strong> retira uma culpa para aprofundar outra.<\/p>\n O retorno a \u00cdtaca inaugura uma sequ\u00eancia de cenas emocionantes. O filme combina o reencontro de Odisseu<\/strong> com Argos<\/strong> e a revela\u00e7\u00e3o de sua identidade para Tel\u00eamaco<\/strong>. A escolha duplica o peso dos dois momentos. O cachorro reconhece imediatamente o homem que todos deixaram de enxergar, enquanto o filho encontra o pai que conhecia apenas como lenda.<\/p>\n A sequ\u00eancia transforma reconhecimento e despedida em um \u00fanico movimento. Argos<\/strong> recupera seu dono no instante em que Tel\u00eamaco<\/strong> encontra o pai.<\/p>\n Mas nada, absolutamente nada, supera a catarse da sequ\u00eancia final de a\u00e7\u00e3o. Odisseu<\/strong> se revela, domina o arco e inicia o massacre dos pretendentes. O confronto com Ant\u00ednoo<\/strong>, requisitado por S\u00ednon<\/strong> (Elliot Page<\/strong>, de \u201cA Origem\u201d<\/em>), a morte de P\u00f3libo<\/strong> e a execu\u00e7\u00e3o final do l\u00edder formam uma sucess\u00e3o de tens\u00e3o, viol\u00eancia e satisfa\u00e7\u00e3o.<\/p>\n O filme constr\u00f3i essa cena desde o in\u00edcio. Cada humilha\u00e7\u00e3o sofrida por Pen\u00e9lope<\/strong>, amea\u00e7a dirigida a Tel\u00eamaco<\/strong> e demonstra\u00e7\u00e3o da arrog\u00e2ncia dos pretendentes aumenta a expectativa pelo momento em que Odisseu<\/strong> retomar\u00e1 sua casa. Quando ele dispara a primeira flecha, o p\u00fablico presencia a libera\u00e7\u00e3o de uma tens\u00e3o acumulada por quase tr\u00eas horas.<\/p>\n Contudo, a maior e mais genial mudan\u00e7a da adapta\u00e7\u00e3o n\u00e3o envolve monstros ou batalhas. Ela envolve a forma como Odisseu<\/strong> compreende a vit\u00f3ria em Troia.<\/p>\n A maioria das vers\u00f5es apresenta o Cavalo de Troia como a demonstra\u00e7\u00e3o definitiva de sua intelig\u00eancia. Os gregos n\u00e3o conseguem romper as muralhas pela for\u00e7a e recorrem \u00e0 estrat\u00e9gia. O plano funciona, a cidade cai e a guerra termina.<\/p>\n Nolan<\/strong> rejeita essa celebra\u00e7\u00e3o autom\u00e1tica.<\/p>\n Os gregos fingem uma rendi\u00e7\u00e3o e deixam aos troianos uma suposta oferenda sagrada para Atena<\/strong>. S\u00ednon<\/strong> convence os troianos de que o presente representa respeito aos deuses. Os vencedores transformam a f\u00e9, a honra e a inoc\u00eancia dos advers\u00e1rios em armas contra eles. Os gregos vencem; contudo, o m\u00e9todo contamina a vit\u00f3ria.<\/p>\n Existe m\u00e9rito em derrotar algu\u00e9m por meio da explora\u00e7\u00e3o de seus valores mais sagrados? Uma estrat\u00e9gia continua honrosa quando depende da certeza de que o advers\u00e1rio agir\u00e1 com mais dec\u00eancia do que voc\u00ea? Essa hist\u00f3ria merece can\u00e7\u00f5es de gl\u00f3ria ou deveria provocar vergonha?<\/p>\n Essa inquieta\u00e7\u00e3o acompanha Odisseu<\/strong> durante todo o filme. O roteiro revela sua origem apenas no final. A impaci\u00eancia e o desconforto que Matt Damon<\/strong> demonstra desde o in\u00edcio n\u00e3o decorrem apenas do cansa\u00e7o ou da dist\u00e2ncia de casa. Odisseu<\/strong> sabe que construiu sua fama sobre uma vit\u00f3ria que n\u00e3o consegue admirar.<\/p>\n Nolan<\/strong> transforma o Cavalo de Troia no pecado original de seu her\u00f3i.<\/p>\n O filme associa essa deturpa\u00e7\u00e3o do ideal heroico ao fim da era dos her\u00f3is e \u00e0 futura queda da Gr\u00e9cia. Os homens que deveriam representar coragem e honra alcan\u00e7am sua maior conquista por meio da mentira e do sacril\u00e9gio. Eles vencem a guerra, mas destroem o significado moral da pr\u00f3pria vit\u00f3ria.<\/p>\n Nolan<\/strong> j\u00e1 havia colocado uma conquista hist\u00f3rica sob julgamento em \u201cOppenheimer\u201d<\/em>. \u201cOdisseia\u201d<\/em> retoma esse conflito em escala mitol\u00f3gica. Odisseu<\/strong> tamb\u00e9m vence. Depois, ele precisa viver com aquilo que sua vit\u00f3ria exigiu.<\/p>\n Por isso, sua jornada n\u00e3o constitui apenas uma sucess\u00e3o de obst\u00e1culos impostos pelos deuses. O percurso tamb\u00e9m funciona como expia\u00e7\u00e3o. Odisseu<\/strong> enfrenta monstros, perde seus homens e atravessa o mundo, mas sua pergunta mais dif\u00edcil permanece interna: depois de tudo o que fez, ele ainda merece retornar para Pen\u00e9lope<\/strong> e Tel\u00eamaco<\/strong>?<\/p>\n Essa dimens\u00e3o transforma \u201cOdisseia\u201d<\/em> em algo maior do que uma adapta\u00e7\u00e3o competente. Nolan<\/strong> re\u00fane algumas de suas obsess\u00f5es em um \u00fanico filme. A culpa moral de \u201cOppenheimer\u201d<\/em>, a separa\u00e7\u00e3o familiar provocada pelo tempo de \u201cInterestelar\u201d<\/em> e a imers\u00e3o f\u00edsica da guerra de \u201cDunkirk\u201d<\/em> encontram aqui uma s\u00edntese coesa.<\/p>\n \u201cOdisseia\u201d<\/em> exige o comparecimento ao cinema. A dire\u00e7\u00e3o e o roteiro operam em pleno dom\u00ednio da forma. A trilha sonora envolve o espectador, as cenas de a\u00e7\u00e3o alcan\u00e7am escala monumental e as atua\u00e7\u00f5es sustentam a intimidade por tr\u00e1s do espet\u00e1culo.<\/p>\n Ouso dizer que este \u00e9 o melhor trabalho de Christopher Nolan<\/strong>, e isso significa muito. Nolan<\/strong> transforma uma das hist\u00f3rias mais antigas da humanidade em uma reflex\u00e3o atual sobre vit\u00f3ria, culpa e merecimento. Odisseu<\/strong> passa o filme inteiro tentando voltar para casa. A verdadeira d\u00favida n\u00e3o envolve sua capacidade de chegar, mas, sim, o homem que chegar\u00e1.<\/p>\n Nota: 5\/5<\/p>\n